豫剧的男声唱腔，在二十世纪三四十年代，曾是兴盛时期。那时，一大批优秀的男演员活跃在豫剧舞台上，深受广大观众欢迎。许多以生角（须生、小生、花脸）领衔的剧目久演不衷。如：《南阳关》《反五关》《地塘板》《收岺彭》《化心丸》等不胜枚举。在这些剧目中，男演员们

以阳刚壮美的舞台形象，高亢激昂的唱腔艺术让广大戏曲观众津津乐道。这些传统的男声唱腔无论是豫东流派唱法还是豫西流派唱法，都有着自己独特的演唱风格，让观众们看不烦，听不够。五十年代以后，特别是文革以后，豫剧旦角流派迅猛发展，所谓常陈、崔、马、闫各种唱法各路名角异彩纷呈，各树其帜。而以生角为领衔的剧目，由于优秀男演员的匮乏，变得稀少残缺，很长一段时间，豫剧的舞台上出现了阴盛阳衰的局面。

       进入21世纪以来，随着改革开放政策的深入，河南的戏曲舞台上出现了一个又一个优秀原创剧目这些剧目从河南走向全国获得欢迎好评，取得各项荣誉，让人感到欣喜的，是这些剧目中有几个是以男角为领衔的豫剧好戏，随着好戏的出现，自然就涌现了一批杰出的中青年男演员。他们的掘起，让原来有些色调单薄的豫剧舞台又重新恢复色彩斑谰之壮观，同时也打破了豫剧舞台上阴盛阳衰之局面给豫剧事业的发展带来了平衡，带来了希望，贾文龙就是他们中优秀代表之一。

       贾文龙自小在戏校学习毕业后就在濮阳豫剧团工作他基本功扎实，舞台上唱念做打无所不精，所以工作没几年就在河南省第一届戏曲大赛中脱颖而出，就以历史剧《斩御史》中的出色表现获得演员二等奖。后来又获得全国文化表演奖。

2000年文龙正式调入省豫剧三团演现代我《村官李天成》。三十年的舞台生涯，使他在实践中常年锻炼，不断提高逐渐成为一各豫剧舞台上颇具实力的青年表演艺术家。我和文龙的合作是从他到郑州工作以后开始的，至今也有十多年的时间了。

十几年来，由我作曲谱写唱腔他主演的剧目有舞台剧《村官李天成》《焦裕禄》十八集戏曲电视剧《山里的汉子》戏曲电影《村官李天成》《尘封的军功章》以及在河南电视台梨园春栏目上应时的戏歌《少林颂》《吃烩面》《红旗渠精神代代唱》等。

作为一各戏曲音乐工作者我和文龙的合作多年来始终在一种既默契又愉快的气氛中进行。多年的合作，我们共同经历着艺术创作的艰辛，也共同体验着创作后的快乐和满足，当然也共同享受着成功的喜悦。多年的合作也让我对文龙的了解日益见深。他在戏曲事业上多年拼博，取得了一次次的优秀成绩完全取决于他对戏曲专业的执着热爱和超越常人的勤学苦练。特别是他在豫剧声腔方面的优势更使自己的艺术之路更宽更广。综观贾文龙在声腔方面的特点。

首先是他有一副天生的好嗓音。我从事戏曲音乐工作五十年来，在豫剧舞台上，他的这副好嗓子是很少见到的。第一他的音域宽广，从低音区的f到高音区的海g，跨越两个八度之多，足以和女声音域抗衡。第二，他的音色纯正：低音区浑厚、扎实、中音区洪亮宽广；高音区激越高亢，并具有很强的穿透力。豫剧的男声唱腔，由于流派不同，演员嗓音条件不同，在创作男声唱腔之时，有很大的局限性。有的演员以真声为主，有的演员以假声为主，有的是豫西调唱法，有的则是豫东调唱法。所以在谱写男声唱腔时，既要考虑剧情人物需要，又要考虑演员自身条件，往往会形成顾此失彼，忍痛割爱之状况，而贾文龙的嗓音是一种二合一类型，也就是我们行活说的老少配既能演唱大本腔，又能演唱假声而且，他本身任何流派都不依附，包容性很强，所以我在为贾文龙谱写唱腔时完全可以按照自己的思路，根据剧情及人物需要随心所欲。想怎么写就怎么写，几乎完全不受演唱音域，流派的限制。

当然嗓音优劣只是演员本身的自然条件真正把戏唱好，却需要演员多方面刻苦努力，才能完成，包括在演唱方法，音乐感觉，剧种特色，文学素质等各个方面全面提高，相辅相成。贾文龙就是这样一个具有综合实力的好演员。在多年的舞台实践中，他并没有躺在天生好嗓子的温床上睡大觉，他勤于思考，长于总结，对于新的唱腔，他总是认真学，反复练，不断揣摩，不断研究，他的演唱有时会超越作曲者所写的谱面要求，让谱面的音附唱得更鲜更活，唱腔和剧中人物化为一体，使自己的声腔艺术更臻完美，更受观众欢迎。

       现代戏《村官李天成》是我们河南豫剧院三团2000年排演的。此剧久经磨炼，至今久演不衰。参加2003年国家艺术节及其他活动，曾经获得第九届艺术节文化音乐创作奖。贾文龙也因主演此剧“李天成”一角获得上海“白玉兰”表演艺术奖。《村官李天成》是以真实人物为原型，描写当代农村基层干部形象的现代戏。它以在我国农业历史性变革的大背景下，以富有时代特点的戏剧矛盾，性格鲜明的人物形象、展示20世纪90年代中原农村生活的画卷，表现河南农民从传统走向现代的巨大跨越，主人公“李天成”的形象充分体现了一个农村党员基层干部富而思源，带领群众共同致富的高尚情怀和与时俱进的先进品格。

主人公李天成在剧中的唱腔有八段之多。贾文龙在这个戏中很注意这先后八段唱的层次变化，人物的心理活动曲调的节奏旋律他不放过任何一个演唱交流的机会，所以无论哪一段，他都唱的很好，特别是四场拉车，五场开党员会，六场吃亏歌这三段的演唱尤为精彩。第四场主人公“拉车”的唱段是前半部的重点唱段。他通过李天成为老农民老根爷的艰难生活状观痛心不已，毅然替他拉车奋上黄河坡，重点写出一个共产党员联系群众，为民排忧的朴素情怀。这段唱从出板式、调式。结构、节奏方面都进行了大胆的创新。整段就是成套唱腔的铺排。这段唱在舞台上呈现的是载歌载舞的“拉车”动作，并伴有武生翻滚的程式，贾文龙唱这段戏非常投入，高音区的演唱可以说是金声玉振，绕梁三日，低音区的歌唱虎啸龙吟，动人心弦，再加上他本身扎实的基本功。唱中有舞，舞中有唱，正如有些专家说。这段戏让贾文龙唱“神了”，每次唱到这里，观众的叫好声，欢呼声，伴随着西洋铜管和民族打击乐结合的铿锵音乐，把此剧推向了高潮。

在第五场的核心唱段《我不是二百五》中，全段唱词近四十句，不同的板式，不同的节奏，赋予现代气息的旋律，让贾文龙唱的错落有致，高潮迭起。“再大的树也离不开脚下这块地，咱头上这块天”和结尾句“做一个问心无愧的共产党员”这两句是这段唱的重点句子，由于他的演唱层次分明，起伏迭宕，这两句类突兀而来，真如排山倒海之势，石破天惊之声。让观众心潮上涌，沁人肺腑。大呼“过瘾”。最后一场的“吃亏歌”本来没有作为重点唱段处理。但是由于他的歌词生动生活，又极富哲理性，所以这段以豫剧传统的“豫东调”唱法为基础的唱段经贾文龙歌唱，现在成了我们河南的流行歌曲。这段唱设计为口语化的节奏，流畅的旋律线，文龙唱的自然、贴切、朴素大方，贾文龙曾被请到省委会议上去教唱这段戏。省委主要领导要求全省共产党员要像唱革命歌曲一样来认真学唱。目前《村官李天成》一剧已经演出近千场，被有关领导誉为当代“朝阳沟”。这种现实不能不使我们感慨。我们的戏曲音乐作品，谱面是“纸上谈兵”，不同的戏员会唱出不同的效果。有了贾文龙这样的好演员演唱，我们的作品变活了，这种演唱上的艺术再现，会使我们的作品生命力更强，传播性更广，影响面更大。

除了《村官李天成》，贾文龙的声腔艺术在其他戏中间同样有着优秀的表现。比如我们三团排演的“兰考往事焦裕禄”，是一部歌颂党的好干部焦裕禄的现代戏。贾文龙在戏中扮演男一号人物焦裕禄，和《村官李天成》相比，由于二者身份，性格，年代的廻然不同，所以他的演唱风格也有所区别，不再只是注意激越，高亢的方法，而是逐渐从“形似”走向“神似”，声腔向着深沉、宽厚、大方、朴素方向发展，显得更加老道熟练。戏中主要唱段：一场的火车站，一段戏，他唱的情真意切，声声入扣，四场“治风沙”一段戏，他唱的大气磅礴，催人奋进；最后病房的唱段，基本上全在低音区演唱，对于他这种好嗓子，这种演唱主要的是方法得当，控制声音，文龙的演唱不失众望，他唱的父女情，夫妻情，离别情，朴素真切，把一个共产党员好干部形象活生活现展示在观众面前，他的唱让台上演员哭泣，让台下观众落泪，再一次显示出了他的演唱技巧方面的功力和才华，当然在其他作品中如十八集电视剧《山里的汉子》以及“梨园春”应时戏歌他都能驾轻就熟的去展现自己声腔方面的特点和功力。

我们今天研究贾文龙在豫剧声腔方面的特点，已不是仅仅为了欣赏，重要的是他的这种唱法，在理论上会成为豫剧男声唱腔的重要范例，系统起来会形成一种豫剧男声声腔类别定式，让更多的青年演员去学习，去模仿，去创造更多的舞台人物形象，我们相信贾文龙也会在今后的艺术道路上更加勤奋，更加努力，让他的艺术道路越走越宽广，越走越辉煌。