一、《梨园春》的观众是一个庞大的群体

三、“戏迷擂台赛”作为栏目主体是一种明智的选择

二、先进的传播手段与民众喜爱的艺术形式的结合，满足了人们的欣赏需求

四、《梨园春》极大地调动了观众参与

河南卫视的《梨园春》火了！火得让人始料不及！改版一年来，播出５０多期，已收到观众来信１５万余封，打来的电话数以万计。在郑州，《梨园春》栏目收视率达２２．９％；在南阳，《梨园春》栏目收视率达２９．８％。在１５万余封来信中，有１／５来自外省。中原人爱看《梨园春》，秦、晋、冀、鲁、皖人爱看《梨园春》，新疆、甘肃、四川、东北等边际省份的人也爱看《梨园春》。《梨园春》已成为许多电视观众生活中的一道丰美的“荧屏大餐”！

　　《梨园春》何以如此火爆?这是许多文化艺术研究者和关心《梨园春》的人们在研究、在思考的问题。

　　戏曲界被习称为“梨园”，一看“梨园春”的名号就自然知道是以戏曲节目为核心，因此，毫无疑问，《梨园春》的观众主要是喜爱戏曲的观众。在中国文化娱乐史上，如果找一项娱乐，既为贵族阶层所好，又能为平民百姓所领略享受，恐怕再也没有比“看戏”更有资格入选的了。这一点，在２０世纪初叶已被外国人看出端倪，著名社会学家潘光旦教授在《中国伶人血缘之研究》一书中曾引美国传教士明恩溥的话说：“戏剧可以说是中国独一无二的公共娱乐；戏剧之于中国人，好比运动之于英国人，或斗牛之于西班牙人。”这一联想何等生动！所以我们如果把戏剧说成是中国人的第一娱乐，应该是相差无几的，至少在一段相当长的历史时期是这样。从古人酬神禳鬼的傩歌、傩舞、傩戏演出的盛况，到农村“搬目连”时的千村轰动，一直到近代京城万人争看梅、程、荀、尚，中原人喜观“红、白、花”等等，都能证明这一点。可以说，中国的文化娱乐，占有了戏曲观众，就是占有了一个最庞大的社会群体。

　　然而，进入８０年代以来，随着社会的变革，社会文化心理也起着重大变化，电影、电视及其他众多现代流行艺术的迅猛发展，使戏曲演出市场受到了前所未有的冲击，国有剧团生存困难，剧场戏曲观众流失，不少人焦虑失望，文艺理论界甚至出现了一种悲观论调，认为戏曲艺术是夕阳艺术，它将“骄傲而静穆地死去”。

　　戏曲观众这个庞大的群体难道真的萎缩了?非也！剧场演出虽然冷落，但民间演出却红红火火。在农村，节日、庆典、集市、庙会，戏曲演出依然是锣鼓喧天，人群如潮；在城市，各种类型的戏曲茶座方兴未艾，群众自发性的自娱自乐演出更是热闹非凡。这种熟悉的乡音乡韵，这种热耳的笙歌管弦，早已植根于中国民众的文化心理深处，决非一些流行艺术所能轻易取代的！

　　１９９９年５月至９月，我们在全国几个地方专门就民众与戏曲的关系作过调查，结果表明，民众中喜爱戏曲的人所占比例依然很大。在山西运城寨里村，５０张问卷中喜爱戏曲者２９人，占５８％；在西安市南长巷一个居民楼，４９张问卷中喜爱戏曲者２５人，占５１％；在从临汾到西安的５０７次火车上，我们发了１００份问卷，收回９９份，填写爱戏的人４８个，约占４８％；在从西安开往成都的１６５次列车上，４５张问卷居然有３０人喜爱戏曲，占６６％；这种结果令我们始料不及。青年人被普遍认为属于不喜欢戏曲的社会群体，我们对北京大学各个系发了５０份问卷，收回４９份，而回答爱戏曲的人数竟达４３％。事实是科学论证的依据，这一调查结果表明，戏曲的观众审美群体构成将具有长期的稳定性，戏曲市场表面的不景气只是由于供销渠道的不协调所致，萎缩只是一种“假象”。

　　而当多数电视人被这种“假象”所困惑而不敢打“戏曲牌”时，河南电视台的决策者却慧眼独具，精明果断地打了一个“空当球”！１９９４年１０月，河南台创办《梨园春》，播出时间是周六２１时４０分，隔周一次，收视率为３．２％；１９９７年，播出时间改为周五２０时１０分，最高收视率达２０．３％；１９９８年对节目作了调整，增加了戏曲ＭＴＶ和戏曲系列小品，穿插了一些现场观众参与节目，最高收视率为１７．７％；１９９９年５月再次改版，增加了戏迷擂台赛，并加大了播出密度，播出时间为每周日７时５０分，迄今最高收视率为２２．９％。就这样，梨园春经过不断地调整、改进、发展、充实，一个庞大的观众群体被拉到了自己的周围。

　　电视，作为一种现代大众传播媒介，它使偌大的世界空间骤然变小了，人们坐在家里便可“目睹”千万里之外当日发生的事件，用从未有过的便捷方式为这个世界提供着信息和文化消费。武汉市艺术研究所９０年代初曾对人们优先选择的娱乐形式进行调查，调查结果显示，把电视文艺当做第一选择的占８８．９％；把戏曲当做第一选择的只占２．２％，加上当做第二选择的６．５％，总共也只占８．７％。尽管在观众爱戏不爱戏的调查中有５０％的人说“爱戏”，但是在竞争中显然不是电视文艺的对手。不容置疑，电视文艺凭借它先进的传播手段已成为当代娱乐形式的霸主。

　　既为霸主，就应在文化建构方面发挥巨大作用。世界上，每个民族的艺术都蕴藏着并显示着自己独特的气质、风骨、色彩，环顾我国气象万千的艺苑，最能集中、强烈、鲜明地体现我们民族特色的综合艺术要首推戏曲艺术。它融诗美、声乐美、器乐美、舞蹈美、绘画美、工艺美等为一体，用活生生的舞台艺术形象，传播我们民族的美的理想，千百年来使我们的民众心醉神驰，玩味不尽，珍爱弥深。

　　今天，电视人选择戏曲是弘扬民族优秀文化的需要，是电视文艺发展的需要。他们将最先进的传媒手段与最精美的艺术联姻是一种上佳的“联姻”；将最现代的审美场与最传统的审美场进行组合，亦是一种上佳的“组合”。

　　《梨园春》用电视晚会的形式表现传统戏曲艺术，把戏曲的思维方式、表现手法转化为电视的思维方式和表现手法，打破原有戏曲节目制作套路，以欢快、热烈、火爆的综艺方式包装、定位戏曲内容，使两者优势互补，相得益彰。通过两者的联姻，观众足不出户就可看到各剧种老将新秀的舞台风采，同时还可欣赏到一些与戏曲相关或相近的艺术品种，如戏曲小品、相声、器乐演奏等。观众接受了多种美的信息，自然会感到极大的满足。再说，通过镜头的灵活切换、画面的有机组合、现场气氛的适度强调，使戏曲的美获得新的面貌，又可吸引一些新的观众。

　　《梨园春》去年改版，“戏迷擂台赛”一经推出立即引起巨大反响，使它成为整个栏目的最大卖点！而“卖点”的成因(核心)是它激活了受众的审美关注和审美期待。“擂台赛”是一种竞争，一种对抗，有竞争、有对抗就会产生期待：孰好孰差?孰胜孰负?它能引起人们的情感注意，造成人们的感官兴奋，鼓荡人们的观赏激情。

　　播出《梨园春》节目时，为什么一家老小常常是铆足了劲锁定频道看“擂台赛”，他们生怕那个高嗓门的小伙儿和俏模样的妞儿打不上高分；为什么那些原本并不爱看戏的人一到“擂台赛”就要津津有味地看上一阵子，他们要看看那些老实巴交的汉子是否有“真玩意儿”；为什么大年三十一些人连中央台春节晚会都肯舍弃，一直盯住《梨园春》不放，他们要看看谁是最后的擂主，那辆富康轿车将被谁开走。

　　“擂台赛”不仅造成强烈诱人的审美期待，还造成热烈红火的现场气氛。你方唱罢我登场，你下场来我登台，攻擂手摩拳擦掌，守擂者志气昂扬，女子不让须眉，少儿不让壮汉，加上现场打分、现场评论、现场抽签、现场颁奖，整个场面红红火火，整个过程沸沸扬扬。

　　“擂台赛”成为卖点，还有一个重要的因素是调动了戏迷参与。中国的戏迷是一种特有的文化现象。外国也有各种各样的戏剧如歌剧、舞剧、话剧等，但没有哪一位热爱戏剧的人走在大街上会来一段“咏叹调”。可在中国则不同，走在田间地头，会有人亮上一嗓“高文举中状元帽插金花……”；坐在茶馆里，会有人摇头晃脑地哼一曲“我正在楼上观山景……”。戏迷迷戏，其狂热程度不亚于今日之球迷迷球，他们不讲条件，不要报酬，一厢情愿地“捧场”、“捧角儿”，没有戏迷，好戏“火”不起来，离了戏迷，名角儿“红”不起来。《梨园春》戏迷擂台赛以先进的传播优势把天南海北的戏迷聚集在它的麾下，其场面堪称壮观：天山脚下的戏迷带着朔漠风尘赶来了，嘉陵江畔的戏迷水陆兼程赶来了，三尺孩童在父母的带领下赶来了，七旬老者在儿女的护送下赶来了……一个戏迷背后就有一个戏迷群体，无数个戏迷背后就有无数个戏迷群体，戏迷起来了，整个戏曲艺术界就会活跃起来。

　　戏曲演出中的观众参与有两种，一种是精神参与，一种是行为参与，中国戏曲在传统上对这两种参与都很重视。

　　所谓精神参与，是指观众审美过程中思想情感的投入，这是任何时期任何方式的戏剧欣赏所必须具有的，这种参与永远是观众参与的主要方面。《梨园春》的创作者在节目的制作上作了很大努力，下了很多工夫，他们广征博采，群策群力，荟萃了省内外各路名家名票的拿手好戏。那些优秀的名家名段欣赏，精彩的折子戏片断展演，揭示了戏剧人物悲、欢、离、合的命运历程，融入了艺术家喜怒哀乐的情感心路，时而令人眼含热泪，时而令人心跳不已，时而令人开怀大笑，时而令人回味无穷。精彩的节目组合引发了观众的“自觉心理”投入，调动了观众“主动状态”下的联想和想象，造成了一种积极的精神参与。

　　所谓行为参与，是指观众把行为动作加入到了演出之中，实现一种表现欲。古老的傩戏的观众展示表现欲，通常是一种集体的仪式般的参与，他们狂热地加入到演出行列，有的还会形成台上台下对唱的局面；目连戏的演出有“扮下台”和“扮上台”的形式，装扮了角色的演员走到台下与观众一起做戏，常常使气氛热烈火爆；明清以来的戏曲演出，则是以观众“点戏”决定演出剧目，以“唱对戏”时观众的接受态度定夺输赢。今天，《梨园春》继承并发展了这些方法，例如让现场观众参与打分、抽奖，让电视机前的观众参与回答问题、拨打１６８声讯电话等。活泼多样的观众参与在分量上几乎占了节目总时间的一半，大大满足了观众自我形象出场的欲望。

　　需要指出的是，当商品交换渗透在电视的每一个角落时，《梨园春》在某种程度上也打上了浓重的商业化色彩。在我们的调查中，有人担心观众参与亦有一定的经济利益的驱动。这种担心并非毫无道理。是得多还是失多，现在难作结论，因为经济操作的成功势必影响艺术质量的提高，有时会把审美活动变成经济活动。

　　《梨园春》取得了很大成功，但亦存在一些问题。例如，除擂台赛外，有些节目制作缺乏整体构思，有“拼凑”现象。有些节目制作不够精致，艺术品位不高，迎合观众的多，提高观众的少。对于传统戏曲片段的搬演，也应有一个重新加工、整理、改编、提高、包装的过程，让传统戏曲在历史与当代的合一中再现光彩。再如，目前的节目基本上是利用已有的信息、前人的创作成果来满足观众的需要，缺乏现在的、创造性的内容来提高观众，带动观众前进。前几年，《梨园春》曾经创作了《红线》、《借秤》、《离婚》、《一个三角板》等一批有时代气息、受观众欢迎的戏曲小品，创作过一些面貌新颖的戏歌和戏曲ＭＴＶ，这一探索使人看到了豫剧不是陈旧的，而是发展的。可惜，这些具有创造性的节目一年多来很少见到了。作为民族文化的精粹，戏曲不仅是属于“古代”的，也应是属于“现代”的，希望它在给人输送传统美韵的同时，也不断给人们传递现代信息。尤其是河南地方戏曲，不能总是陈年老谱，要有新词新曲，新腔新调，才能不断满足观众日益提高的审美情趣。总之，我们应看到中国目前的文化市场的竞争形势，要有危机感，要有更高的目标。中国是戏曲大国，河南是位于九州腹地、天下之中的戏曲大省，豫剧又是全国剧团数量最多、拥有观众非常广泛的大剧种，我们有深厚的戏曲文化土壤，我们有丰富的戏曲文化资源，相信《梨园春》能够改变自身的不足，能够持之以恒地办下去，由一种文化现象转变为精品栏目、名牌栏目。